京剧的“局限性”-尊龙凯时平台入口
人们常说国粹京剧博大精深、包罗万象,这里指的是京剧艺术融合了众多不同形式、不同类别的传统文化精粹,如武术、诗词、衣冠以及传统的道德观念及价值体系,而并非是说京剧艺术什么题材都能来,什么人物都能演,京剧艺术是具有一定的“局限性”的,这点不能否认,更不能忽视。
在研究京剧艺术的时候,一定不能脱离它形成时所处的时代背景,京剧艺术起源并形成于清代中晚期,艺术是时代的产物,自然也反映时代的特征,清朝有其在历史中的局限性,那么诞生于清朝的京剧自然也有着不可回避的局限性。京剧的服装行头,以明清服饰为主,如官衣、开氅、褶子(道袍)、相貂等,都是明制衣冠;如箭衣、旗蟒、马褂等,都是清代服饰;京剧的念白体现了清朝时期的语言特色,京剧的京白除了融合了北京方言外,更受到了满洲话的影响;京剧程式中的起霸、走边、趟马等,都是根据古时候行军打仗、跃马扬鞭提炼而成的;京剧中所使用把子,也都是源自冷兵器时代的十八般兵刃;传统剧目中所传递的三纲五常、忠君爱国等思想,也都是传统的道德体系。而以上所说的一切,一起构成了独具文化特色的京剧艺术,演员也正是因为在舞台上念白、穿褶子、打把子、走趟马、饰演历史人物,才被称为是京剧演员,诚然这些组成部分有它们的历史特征与历史局限,但离开了这些,京剧就不是京剧了,演员如果穿上了棉袄、制服、旗袍、西装,不念韵白、京白,这也就不是京剧演员了,而是话剧演员或音乐剧演员。
如此,也就能解释为什么每一出现代戏一经问世,一些观众就总觉得有些不舒服,行里人也觉得不是这里事,原因就在于主创人员没有意识到京剧的局限性,京剧不是万金油的艺术,不是放之四海而皆准的艺术,更不是可以表现一切时代特征的戏剧艺术形式,京剧自有他的一定之规,观众进剧场看的也正是他的一定之规,越是懂戏的观众,对这些京剧舞台上所独有的规则就越熟悉、越看重,这些规则也正是京剧艺术的特色,自然也是京剧艺术的局限,然而这样的“局限性”无关对错,无论褒贬,艺术的特性如此而已。
而提到现代戏,李少春先生曾在一次发言中,风趣幽默却又无可奈何地说了这么一段话:
我们全团绝大多数的演员,要按着演戏的年头,可以说是不算少,但是演现代的题材,表现现代的人物,绝大多数的演员都是第一次,我演戏也三十一年了,教我戏的老师有十多位,长靠、短打、文的、武的学了不少,没有学过一出穿棉袄的戏,穿着棉袄带着皮帽子,粘着小胡子上台表演现代人物,这是头一回,可以说是学徒初学乍练,初学乍练……
或许有人会说,尽管如此,这么多的前辈艺术家们不也照样编演了不少现代戏吗?而现实的情况是,在那样的时代背景下他们并没有选择的权利,如果他们可以自由选择是编演现代戏,还是继续钻研传统戏,我相信,百分之九十九的人都会选择后者,在那样的环境下,不穿棉袄,不粘小胡子,试问,他们敢吗?
承认京剧艺术的“局限性”,从另一个侧面讲,就是尊重京剧艺术所独有的艺术规律,京剧也正是因为很好地保存了古代的文化艺术特征,而显得尤为珍贵,如果强行地将它拍扁、碾碎,塞入表现现代生活的舞台,那就如同是将太和殿改成了星巴克,新则新矣,然则原来所具有的价值也荡然无存了。(撰稿 孙佳良)