诗书画意融笔墨-尊龙凯时平台入口

不知是因缘际会还是命运使然，在当代海上画坛，有韩氏昆仲一门五杰，各有千秋，各具成就，令人称奇。大哥韩澄爱戏，画多以京剧人物见长；老二韩敏，花鸟人物兼擅，画中透出浓浓的书卷之气；老三韩山善画虎，结合现代技法令人称赞；老四韩硕，画人物自成一格，精益求精，作品既有现代感，又有耐人寻味的古意。而作为老五的韩伍，国画、连环画皆出彩，反映现实又不失浪漫情怀，在海上画坛人物画大师日渐凋零的今天，韩伍的诗意风格与古典韵致，无疑成了海派画坛一道隽永而亮丽的风景线。

　　熟悉韩伍先生的人都知道，他最初是因连环画和插图而成名的。早在1963年，一本《五彩路》就曾让他获得全国第一届连环画评比绘画三等奖，后来，他长期担任《哈哈画报》主编，在出版社从事美术编创工作，特别是儿童读物的绘制出版，所投入的心血尤多。代表作《灯花》曾获全国第二届连环画评比二等奖。这一系列的画充满了童话的梦境，色彩艳丽，童趣盎然。韩伍画儿童借鉴了漫画的某些手法，略带夸张，让孩子们表情更丰富，动作更活泼，在熟练、简约的笔墨中，勾画出儿童的不同情态，表现出他们的喜怒哀乐，揭示了他们的内心世界。

　　转向国画创作之后，韩伍选择了古典题材为自己的主攻方向，历代诗文、古典名著、戏曲人物……在他的笔下呈现出别样的光彩。其风格初期圆润清晰，中期雄浑淳厚，自新世纪起则求新变革，从老辣朴实走向豪放隽永，在充分继承传统的基础上，自具其貌，格调柔和，清新明快。他画画又极其刻苦，座右铭是“不教一日闲过”，日积月累，逐渐形成了鲜明的个人风格。虽然他也从宋人白描、陈老莲、任伯年那里得到了莫大的启发，但是他的创作仍然强调以形写神的重要性，也就是说，他的人物画的笔墨服从于塑造人物的要求。认真、严谨地对待每一幅画，使得韩伍的作品不张扬、不草率，就像他为人处世，平和低调，细嚼之下又其味无穷。

　　生活中的韩伍为人谦和，与人交谈总是言简意赅，朋友们戏称他“连每天说的话都有指标”，但事实上，年近八旬的他，内心世界极其丰富而幽默。他之所以能够成为画坛的多面手，人物、走兽、花卉、山水、书法无不涉猎，不能不说得益于他开阔的艺术视野。他本从海上西画名师钱延康、朱怀新学艺，后又随一代大师程十发先生习画，在中西绘画两方面都打下了扎实的基础。在他看来，绘画的最高技巧就是在于用最简单的线条营造出意蕴最深远的境界。

　　在韩伍的绘画题材中，历史人物画占了很重要的篇幅。其中既有取材于楚辞的《橘颂》、《诗经》的《木瓜》、唐诗的《琵琶行》、《神仙传》的《女娲炼石》等，也有为《红楼梦》、《西游记》等古典小说名著所绘制的插图，无不精彩细腻，令人难忘。对此，韩伍表示，绘画者要善于从诗文中提炼出绘画元素，使自己的作品在创作上立意较高，同时具有群众性。他画的一些古诗意图，力求将人物、故事、情节交代得很清楚，同时又用简练的画笔以“韵味”主宰画面，力求把绘画空间从有限的造型伸发向无限的意境中去。

　　另外就是要着重刻画人物性格与神态，李白“清平乐”的潇洒，李清照“声声慢”的哀怨，都要在熟读作品的前提下，去把握作者的精神实质，再用绘画语言加以表现出来，这也正是韩伍绘画醉人的魅力所在。（撰稿 王悦阳）