《一号机密》： 谍战进入沪剧“红色家底”-尊龙凯时平台入口

用原汁原味的经典海派文化——沪剧艺术，来演绎红色文化题材，浓浓乡音之中展现革命志士的博大胸怀，将会展现出一番怎样全新的艺术风貌？近日，全新上演的沪剧《一号机密》，交给观众一张满意的答卷。既保持了沪剧原有的海派文化、江南文化神韵，又接地气且感人地体现了革命精神。

　　上海是中国共产党的诞生地，在这个红色摇篮里，曾诞生过很多广为大家熟知的经典作品。沪剧作为上海特有的地方剧种，更是佳作不断。继《红灯记》《芦荡火种》《星星之火》等一批“红色传家宝”之后，为传承红色基因、弘扬红色文化，上海沪剧院新近创作了原创大型沪剧《一号机密》，作为第二十一届中国上海国际艺术节的两部委约剧目之一，正式亮相上海大剧院。

　　所谓的“一号机密”，是记录着中国共产党人早期革命历史的珍贵文库，见证和记录了中国共产党不怕牺牲艰苦卓绝的斗争，这是属于上海弥足珍贵的历史记忆。该剧以1931年的上海为背景，讲述一批中共地下党员为保护党的“一号机密”，不畏牺牲，忍辱负重，长期与敌人斡旋斗争，最终成功保护“一号机密”并将其完整交给党的故事。谨以此剧致敬无数为革命前赴后继、献出宝贵生命的优秀共产党人。

　　该剧是上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目，剧本获文化和旅游部2018年度剧本扶持工程创作扶持资助。由著名编剧李莉、黄嬿执笔，王青导演，汝金山作曲、伊天夫任舞美设计，朱俭、王丽君、居峰、丁叶波、金世杰、朱麟飞、吴嘉倩等沪剧院优秀中青年演员共同主演。堪称近来上海沪剧院传承创新，探索创新的新尝试。

　　作为一部反映地下党人真实生活的题材，沪剧《一号机密》相比以往的影视作品，剧本在尊重历史真实性的基础上，又具有诗性的写意风格。剧中的人物鲜活生动。该剧的舞台以上海老建筑的剪影为大背景，打造了一个虚拟、灵动的空间，让演员真正成为主体。在昏暗的舞台上，一盏不灭的火光在夜空中闪烁，展现了共产党人顽强不息的生命。在音乐上，剧中融入了老上海音乐元素和传统沪剧曲调，在烘托时代背景时，旋律上突出紧张感和压抑感，但在表达人物内心时，又不失沪剧音乐的抒情和细腻。唱腔更以塑造人物内心情感为前提，在保留沪剧传统的唱腔特色的基础上进行创新。

情字当头、情字贯穿

　　《一号机密》虽然是一部表现革命年代的红色戏，却没有战火纷飞的场景，没有壮怀激烈的战斗英雄，每个地下工作者都是英雄，却要在工作生活中掩盖自己的真实身份。沪剧名家朱俭在剧中饰演的陈达炜是一位表面看似文弱的“懦夫”，但实则内心强大而理性。在面对丧妻之痛，面对生活的清贫，面对韩慧苓的不理解，他始终坚守当初对组织的誓言，誓死守护“一号机密”。在剧中，朱俭的表演让观众眼前一亮。王丽君饰演的韩慧芳、韩慧苓是双胞胎姊妹，一个沉稳冷静，一个活泼外向，王丽君将两个人物的性格反差演绎得十分鲜明。而在第七场中，她又化装成一个年老妈妈，满头白发、唱起了沪剧老艺人小筱月珍的“刚腔”。多种造型、多种性格集中在同一出戏里，王丽君可谓过足戏瘾。除了男女主人公，小红的扮演者是沪语训练营的学员王子涵，天真纯净的她为戏增添了很多感人的点。此外，丁叶波饰演的赵强、金世杰饰演的张卫、居峰饰演的贾宗、朱麟飞饰演的姜艳、吴嘉倩饰演的王太太和伊娃夫人都看点十足。

　　上海沪剧院院长茅善玉将这部戏的特点归结于“情字当头、情字贯穿”，“红色题材不是口号式的，要用真情实感打动观众”。为表现地下工作者在白色恐怖下克制中的真情，沪剧院的中青年演员为了表现人物，多次去革命展馆、烈士家属处走访，对那段历史有深刻的体验。

　　“这是一部很安静的戏，要让观众的心揪着，这需要节奏来把控。所以情绪、动作、语言，甚至连‘咳嗽声’都要控制。这是跟以往革命题材作品很不同的地方。”为恰当表现陈达炜这个人物，朱俭融合了沪剧“王派”和“解派”之长，“王派”飘逸潇洒的唱作风格，表现了陈达炜儒雅的做派，同时，他还在唱腔中融入了“解派”的铿锵有力，“这个人物心中有一团热火，通过融合，可以展现出这个人物的风格。”

　　这是一段艰苦卓绝、惊险万分的文库保护史，更是一个关于信仰、责任、信念的故事。故事背景有些遥远，因而运用新的表现手法来编排这部剧就显得尤为重要。导演王青将中国戏曲的写意精神融入戏中：“像背景中的老上海建筑我们都进行了艺术手段处理，让它成为舞台上的写意空间，给演员大量的表演空间，让演员成为舞台的主体。”

“红色家底”再出发

　　“这是一个关于信仰、责任、信念的故事。选择这一题材，是因为‘一号机密’不仅传承上海的红色血脉，也符合上海的城市气质。”上海沪剧院院长茅善玉表示，“一号机密”是属于上海弥足珍贵的历史记忆。作为诞生在这片红色土壤上的上海唯一的地方剧种，沪剧弘扬红色文化义不容辞，有责任把这段历史以“上海的声音”让更多人了解和熟悉。

　　“作为中国共产党的诞生地，红色基因一直在上海流淌，沪剧也一直在关注这个题材。在新中国成立70周年这个重要时刻，我们尤其要关注这些为新中国作出奉献的红色英雄。” 谈及创排《一号机密》的初衷，茅善玉说。

　　从历史来看，沪剧以擅长演绎现代戏为特色，在红色题材作品的创作中有着丰富的经验，曾打造过《星星之火》《芦荡火种》《红灯记》等一大批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。这些红色题材作品历经半个多世纪，代代传承，并被其他戏曲剧种改编移植，逐渐积累成为沪剧特有的“红色家底”。如今《一号机密》作为“红色家底”的新成员，整装再出发。

　　《一号机密》在正式上演之前，已经试演过两次，并召开了专家座谈会，对剧情、唱腔、音乐、舞美做了一些调整。明年元宵期间，《一号机密》还会继续上演，并召开新一轮专家研讨会，让这部作品可以常演常新。因此，对茅善玉而言，新版《一号机密》虽算不上颠覆，却在红色沪剧领域有所拓展，首次展现了谍战题材，“这部戏不是讲上前线打仗、出生入死，表面看是很平和的，但其实却是艰难困苦，地下工作者们在白色恐怖中非常艰难，这是很新颖的题材”。她希望通过首演之后的继续打磨修改，让《一号机密》成为沪剧院常演常新的红色题材宝库中的又一部经典戏剧。

　　《一号机密》首演之后，将走进基层社区、走进高校，并在边演边改的路上，争取以最好的面貌献礼建党百年。与此同时，沪剧院还计划打造另一部由著名编剧何冀平老师担任编剧的红色题材作品《承诺》（暂名）。以上两部都是为剧院中年演员打造的作品，茅善玉希望每一代演员都有自己常演常新的剧目。因此沪剧院还计划复排《王孝和》和《江姐》，分别由2006届和2013届的青年演员担当主演，让青年演员通过演绎这些作品，铭记历史，从中汲取养料，净化自己的心灵。剧院希望通过打造一批优秀作品将中国共产党领导中国人民为建立新中国浴血奋战的英勇故事成为深入民心的时代印记和精神财富。

红色经典三部曲

　　近两年来，上海屡出经典红色题材舞台作品。第十二届中国艺术节上，开幕大戏、上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》以舞叙事，创新性地将谍战题材搬上舞台，感动了无数观众，连摘文华大奖和“五个一工程奖”。而本届中国上海国际艺术节前所未有地选择了一部红色题材杂技剧《战上海》开幕，用杂技特有的形式和创新语言讲述了红色题材，也令人眼前一亮。以传统戏剧表现红色题材的沪剧《一号机密》，作为上海出品的“红色三部曲”之一，也登上了舞台，迎接观众的检验。三部作品都从小处入手，以情感打动人心，在艺术理念和表现手法上呈现出的新面貌与新状态，给了观众很大的惊喜。这“红色三部曲”以不同的艺术形式为时代抒写，为人民立传，呈现出“红色题材”在新时代触动人心的多种可能，既是上海这座城市红色历史的文化底蕴所致，也是上海的戏剧人一直努力的成果。

　　而在艺术表现手法上，《一号机密》以上海的声音、写意的舞美传递出危机四伏下，不灭的信念与勇气；《战上海》让海派杂技的新难奇美绝和故事、戏剧真正有机结合在一起。用杂技的惊险刺激巧妙呼应谍战的步步惊心，有活生生的人物，有戏剧矛盾；《永不消逝的电波》中团扇、旗袍、雨伞等元素，以及纳凉、烧火等生活细节，都被用舞蹈语汇诗意地呈现出来，尽显江南的婉约风韵与海派生活之美。

　　“上海是中国共产党诞生地，是红色起点，共产党早期活动很多在上海，这里又是左翼文化大本营。在创作红色文化上，上海有当仁不让的责任。”中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，上海出品红色题材作品，既有深厚的历史积淀，又有现实意义。不可否认，红色年代离今天已经很有距离，面对今天的时代，红色题材剧如何吸引年轻观众，是所有创作者和演员面临的挑战。

　　因此，“上海制造”的 “红色三部曲”正是直面这一挑战，尝试了许多新的阐释方式、新的演绎、新的表现——《永不消逝的电波》就是打破了传统线性叙事，在舞剧中尝试了故事叙事。杂技剧《战上海》则尝试了如何用杂技的动作肢体语言展开革命叙事，给了观众极大惊喜。而《一号机密》则体现了浓浓的海派文化特征。无论怎样，作为上海的文艺工作者，艺术家们从现代人的审美出发，以各自的艺术形式，将红色文化、江南文化、海派文化相交融，呈现出独一无二的上海气质。精心打造之下，“红色题材”故事正呈现出非凡的生命力，而上海的文化品牌也正借由这些优秀作品走向更广阔的天地与空间。