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文学力量，光影绵长。

　　上海的电影和文学一直有很深的渊源，早期的夏衍、巴金、柯灵、张爱玲，都有作品被改编成了电影，甚至直接参与到影片的编剧，例如张爱玲编剧的《不了情》《太太万岁》；到王安忆、唐颖以及更年轻一代的韩寒、郭敬明等人，根据他们的文学作品改编的电影，也都吸引了无数影迷的关注。

　　6月15日至18日，“纪念改革开放四十周年——电影与文学系列论坛”在上海电影博物馆举行，探讨电影与文学的关系、文学对电影的贡献。与此同时，在6月17日至7月17日期间，上海电影博物馆还在上影广场打造“上影·思南书局快闪店”，每天邀请一位嘉宾店长，他们之中，有导演、编剧，也有演员、学者。
　　上海每一位热爱电影、热爱文学的你，都欢迎来这里，一起阅读、聆听、观看、倾谈。

上海的作家电影传统

　　电影和文学有着深刻的渊源。文学的心跳与电影的光影火石交会，文字在光影中呈现，这是两个艺术门类经久不衰的互动话题。

　　电影和文学之间，本没有边界。在上海，更一直有着作家电影的传统。

　　其中最著名的，当然是张爱玲。继《不了情》之后，导演桑弧约请张爱玲创作第二个电影剧本《太太万岁》。张爱玲在《太太万岁》题记中写：“陈思珍用她的处世的技巧使她四周的人们生活圆滑化，使生命的逝去悄无声息，她运用那些手腕、心机，是否必需的？她这种做人的态度是否无可疵议呢？这当然还是个问题。在《太太万岁》里，我并没有把陈思珍这个人加以肯定或袒护之意，我只是提出有她这样的一个就是了。”
　　同《八千里路云和月》《一江春水向东流》等作品比较，《太太万岁》没有将电影的表现主题置于壮阔的历史大背景中，描绘历史人物或传奇人生，而是将目光投给这么一个普通人，一个在“上海的弄堂里，一幢房子里就可以有好几个她”的太太。张爱玲没有忘记都市观众对传奇故事的热衷，但她以技巧代替传奇，尝试创造一种新的电影形态，用它来表述、解释一类久为人们所知的故事。
　　除了张爱玲，柯灵从上世纪30年代开始就与电影结下了不解之缘——1938年，柯灵创作的第一部电影剧本《武则天》问世。之后他又创作了《乱世风光》《春城花落》《海誓》《浪子行》《夜店》《腐蚀》《为了和平》等十多部不同风格题材的电影剧本。
　　1941年，他与师陀合作，根据高尔基的话剧《底层》改编成话剧剧本《夜店》，1947年又改编成同名电影，由著名导演黄佐临执导，石挥主演，广受好评。
　　建国后，由他编剧的《腐蚀》《不夜城》《春满人间》都是新中国电影史上非常重要的作品。尤其是汤晓丹导演、孙道临主演的《不夜城》，通过一家纺织厂老板从抗战时期一直到新中国的经历，浓缩了一段时期的经济史，展现民族工业变迁，不仅具有很强的观赏性，同时也是珍贵的时代记录。

　　巴金是文坛巨匠，他虽未直接参与电影的创作，但几部文学作品却一直是电影剧本改编的热门，其中“激流三部曲”的第一部《家》作为最脍炙人口之作，更是曾先后四次搬上银幕。

　　第一次改编是1941年国联影业公司拍摄的《家》，由当时的影坛四大名旦袁美云（饰梅表姐）、陈云裳（饰琴表妹）、顾兰君（饰瑞珏）、陈燕燕（饰鸣凤）联合主演，当年在上海新光大戏院的首映可谓万人空巷、场场客满。第二次改编是1953年香港中联公司拍摄的粤语片《家》 ，同时又将《春》和《秋》 拍成影片，由吴楚帆、红线女等主演。1956年上海电影制片厂陈西禾、叶明导演的《家》则是这部作品的第三次改编，这部影片汇聚了众多红极一时的明星，也是观众们最为熟悉的一部。此外，1957年香港长城影业公司也根据《家》翻拍了影片《鸣凤》，由程步高执导。
　　1964年长春电影制片厂根据巴金小说《团圆》改编拍摄了影片《英雄儿女》，影片插曲“英雄赞歌”曾经响彻中国。1984年北京电影制片厂将《寒夜》改编拍成彩色故事片，潘虹在片中的表演令人印象深刻，该片也荣获当年文化部颁发的优秀影片奖。

文学是点睛之笔

　　进入新时代，2005年9月8日，由关锦鹏执导，郑秀文、梁家辉等主演的《长恨歌》公映，这部电影改编自王安忆的同名长篇小说。这部获得茅盾文学奖的作品，被很多人奉为传奇史诗爱情的经典，要拍摄这样一部小说需要一点勇气。有着上海情结的香港导演似乎特别钟情上海题材，关锦鹏就是一个。他执意要拍《长恨歌》，却终究有点把握不住，支线删去之后，显得单薄，主演郑秀文毕竟是香港人，她再怎么努力，始终无法把握一个上海女人的灵魂，特别她一口蹩脚的普通话常常让人出戏。最终电影的票房和口碑双双失利，看来要讲好上海故事，绝非易事。这也让人对王家卫如何改编拍摄金宇澄的小说《繁花》充满了期待。
　　也是在2005年，关锦鹏担任了电影《做头》的制作人。《做头》改编自上海作家唐颖的中篇小说《红颜》，由唐颖的先生、上海先锋剧作家张献编剧，江澄导演，关之琳、吴镇宇和当时初出茅庐的霍建华主演。
　　基本上，这是《长恨歌》的主题变奏：一个上海女人在丈夫和发型师之间的情欲。和电影《长恨歌》一样，《做头》的主演也请来了香港演员，对此，江澄的解释是：“国内具有都市风情的演员的确凤毛麟角，而香港和上海两个城市无论哪方面都很相似，所以香港演员更加能够胜任上海的故事。”
　　确实，上海与香港的双城，有着千丝万缕的联系，但是失之毫厘又差之千里，其效果也就仁者见仁智者见智了。
　　不仅上海作家的小说可以拍成电影，上海电影人也可以将外地作家的作品拍成电影。2016年，《盗墓笔记》公映票房破十亿，这部电影就是上海电影集团出品和发行的。
　　“为了这部影片我们调齐了整个上影的各种资源，可以说是使上了洪荒之力。”上海电影集团董事长任仲伦说。
　　《盗墓笔记》作为一部大ip，从网剧到电影的改编热潮无一不证明它的独特魅力，原著作者南派三叔的无数拥趸更为票房贡献不少。基于这点考量，任仲伦说，当时电影《盗墓笔记》筹备期间，自己想到的编剧首选，就是南派三叔本人，为此任仲伦三顾茅庐。

　　在任仲伦看来，好的电影本身是有文学寓意的。体现思想与艺术力量的电影，才是电影森林中最高的树：“我们坚信文学原创的力量。哪怕是《盗墓笔记》这样的流行作品，我们也提出了人物塑造与人性表达上的构想，希望有文学的点睛之笔。在确保整体盈利的情况下，坚守优秀艺术传统，也应该是文化企业的追求。”

郭韩争霸的小时代

　　韩寒、郭敬明，两位“80后”作家的领军人物都在上海，2010年之后，他们纷纷杀入影坛，在电影市场中掀起一阵腥风血雨。
　　郭敬明谈起当导演的初衷：“小幂（杨幂）曾问我，你拍电影干吗呀，你又不缺钱？我想也是，何必这么辛苦呢？后来我想明白了，还是因为爱——我真的好爱这群活在文字世界里的人物，很多人包括我在内都一度认为他们是真实存在的人物。”
　　2013年，郭敬明的《小时代》横空出世。虽然奢靡拜金，但不妨碍它的票房一路飘红，成为现象级电影。畅销书小说家当导演，再加上杨幂、郭采洁、郭碧婷三大美女加盟，确实吸引眼球。
　　如果只有《小时代1》，一位门外汉的处女作能够拍成这样绝对属于难能可贵，过于苛责没有必要。但是当郭敬明将《小时代》连拍四部，变成“连续剧时代”之后，电影就有点变味。
　　《小时代》系列大获成功之后，郭敬明又拍摄了全亚洲首部cg大片《爵迹》。超强的特效让人震撼，难以想象刚刚拍完《小时代》的郭敬明能拍出这样一部视觉大片。
　　也许是《小时代》倒了很多观众的胃口，《爵迹》票房口碑双双失利，但如果你抛开对于郭敬明的偏见，看一看《爵迹》，恐怕不得不承认，这是一部不错的电影——《爵迹》采用的是全球最先进的人物动作捕捉技术，与制作过《阿凡达》特效的全球最强cg公司合作，视觉呈现可以说是绚烂多姿。
　　《爵迹》改编自郭敬明的同名小说，讲述西之亚斯兰帝国的七度王爵银尘和他的使徒麒零发生在奥汀大陆上的故事。现在《爵迹2》又将上映，不知道这部电影，能不能让郭敬明在口碑和票房上取得成功？
　　紧随郭敬明的《小时代》之后，2014年7月，韩寒执导的电影《后会无期》在中国内地上映，开启郭韩争霸模式。
　　小时候，韩寒就想做三件事：成为作家、去参加赛车比赛，还有拍电影。电影和文学不同，韩寒可以将脑海中想象中的东西通过音乐、画面和剪辑呈现出来，他希望呈现出自己觉得比较独特的叙事风格。“你喜欢也好，不喜欢也好，这就是我的叙事风格，小说也是这样。我以前的小说有授权给其他人拍过，但事实证明只有我能拍我的东西，只有我了解自己的气质、自己的方式。”韩寒说。
　　不过毕竟是赛车手来拍电影，韩寒的第一部电影显得非常青涩，唯一能让人留下印象的，大概就只有朴树演唱的主题曲《平凡之路》了吧。
　　可是，风水轮流转，当郭敬明的《爵迹》遭遇滑铁卢时，韩寒的第二部电影《乘风破浪》却让人刮目相看。这部影片以破十亿的骄人战绩让韩寒在影坛站住了脚。虽然有借鉴香港电影《难兄难弟》的嫌疑，但总体来说，电影镜头语言娴熟、幽默感和动作戏份处理得都很有分寸感，不像是个新手，绝对是电影高手才能这样玩。
　　郭敬明用《小时代》拔得头筹，韩寒用《乘风破浪》扳回一城，这两位“80后”中国青年作家的领军人物在电影领域的比拼，看来不会就此打住，还会愈演愈烈。那就让风暴来得更猛烈一些吧，那绝对是书迷的福分，也是影迷的幸运。