茅善玉： 与时代同步，与城市同行-尊龙凯时平台入口

一袭精致旗袍，一抹浅浅微笑，一口吴侬软语，作为当之无愧的领军人才与代表人物，沪剧表演艺术家茅善玉总是给人优雅、端庄与大方之感。她宛如工笔画上走下的美人，细腻、精致而神采飞扬，一颦一笑间，顾盼生姿，有着上海女子特有的温润与美好，令人难忘。
　　她小小年纪成为名角，从《红灯记》里勇敢的小铁梅，到《石榴裙下》中悲情的卢雯慧，再到《一个明星的遭遇》里风姿绰约的周璇，嗓音甜润、情深味浓，被誉为“沪剧女皇”；从演员到院长，她为振兴传统艺术奔走忙碌……莫看她是一个身材娇小的江南女子，却身兼全国政协委员、上海戏剧家协会副主席等诸多重任，更是上海沪剧院院长，国家级非物质文化遗产传承人，中国戏剧梅花奖(二度梅)获得者……尽管有着众多荣誉与头衔，但在茅善玉看来，自己身上最重要的一项任务，就是保护、传承海派文化，将百年历史的沪剧艺术发扬光大，在文化大发展、大繁荣的今天，她要用亲切的上海话，悠扬的紫竹调，讲好中国故事，弘扬“江南文化”。
　　今年夏天，茅善玉的日程一如既往排得满满当当。冒着酷暑，她与同事们一起，完成了沪剧电影《雷雨》的拍摄。1934年，戏剧大师曹禺创作了话剧《雷雨》；1937年，沪剧前辈们最早把《雷雨》改编成了沪剧；1959年，由沪剧泰斗丁是娥带领沪剧界的多位艺术家再一次进行改编上演，整出戏汇聚了沪剧的丁派、石派、解派、邵派、王派、杨派、袁派七大流派的创始人。这部戏轰动了上海，赢得了观众和业内的好评，也得到了曹禺先生本人的认可。至此，1959年版本的沪剧《雷雨》成为经典传承至今，影响巨大，传唱不衰。半个世纪以来，《雷雨》被几代沪剧艺术家们传承演绎。如今，由茅善玉领衔主演的沪剧电影《雷雨》登上了电影大银幕，在原汁原味传承的同时，利用现代科技与电影手法，更加活色生香地生动演绎了上海文化独有的“声、色、味”。
　　电影一拍完，受《新民周刊》之邀，茅善玉马不停蹄地来到交通大学文治堂，参加“生逢美好时代——2018上海智慧女性读书论坛”活动，与台下数百位观众一起，讲述自己在沪剧传承之路上的甘苦点滴，而特别献上的一曲《守望理想》，更是余音绕梁，动人心魄，令人久久难忘。

二次打磨50载敦煌守望故事

　　《守望理想》是茅善玉最新创作的剧目《敦煌女儿》中的一段“名曲”。该剧经过五年打磨，以“一带一路”中重要的文明交汇地——敦煌为背景，讲述了现任敦煌研究院名誉院长、著名学者、感动中国十大人物之一樊锦诗50年扎根大漠，用半个世纪的时间，带领敦煌研究院全体科研人员，为我国“敦煌学”研究做出巨大贡献的故事，铺展出敦煌人用一生执着，保护大漠风沙侵蚀中的敦煌文化、让敦煌文化在中华历史中逐渐拂去尘土、显露光辉的动人故事，讴歌了一代代敦煌人坚守的学术理想和崇高情怀。
　　众所周知，樊锦诗成长于上海，毕业于北京，之后在异常艰苦的戈壁大漠敦煌一待就是半个多世纪。在她的带领下，敦煌研究院全体科研人员在石窟考古、佛教美术、文献研究等很多领域取得了新成果，改变了“敦煌在中国，敦煌学研究在国外”的历史。《敦煌女儿》正是通过戏剧舞台的呈现，为观众讲述樊锦诗这位上海女儿50多年的敦煌守望历程，生动真实地刻画常书鸿、段文杰等几代莫高窟人坚守大漠、甘于奉献，勇于担当、开拓进取的精神。
　　“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”“岁月悠悠倏忽如一晃，上海姑娘两鬓也如霜……”当茅善玉扮演的樊锦诗唱出人生心曲之际，谁也不曾想到，舞台上悠扬婉转的“上海声音”，居然可以唱出一代代文保工作者薪火相传的“莫高精神”。
　　这可能是沪剧在舞台表现与叙事结构上突破最大的一次。演员们在虚拟的几个门框、桌椅间表演，曼妙富丽的敦煌石窟被简化成四个标志性的飞天形象，悬于舞台上方。而樊锦诗初登台还是耄耋老人，沧桑沉稳，几十秒后便改换服饰“走进回忆”，成了初入敦煌、意气风发的北大毕业生。如此这般的几次时空变化间，樊锦诗青年时初入敦煌对洞窟艺术的沉醉，中年时在事业与家庭间的彷徨纠结，晚年时对敦煌文化保护的殚精竭虑，都一一呈现。
　　关心沪剧的人都知道，几年前上海沪剧院就有一版讲述樊锦诗故事的《敦煌女儿》。此次新版，在原剧基础上做了较大改动与提高。对此，曾经有不少人劝茅善玉：同一条河踏进去两次，着实冒险；更何况，让擅长上海风情的吴侬软语展现黄沙大漠，更是要费一番力气。毕竟，在许多人眼中，西装旗袍是沪剧不变的符号，紫竹调的柔情百转唱不尽悲欢离合。
　　可茅善玉却不以为然，生性坚定的她有自己的想法。因为，沪剧自诞生以来，一直与时代同行、与这座城市同行。《芦荡火种》《罗汉钱》《红灯记》《雷雨》……沪剧的前辈艺术家从不把眼光局限在上海、局限在儿女情长。更不必说，樊锦诗是从上海走出的杰出女性，尽管她的身材并不高大伟岸，却可以坚守大漠数十年初心不改，其精神力量与人格魅力，可谓顶天立地。在茅善玉的眼中，这不正是我们这个时代应该歌颂、书写的英雄吗？一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀，不正是我们当代所需要的一种精神吗？这几年，樊锦诗的名字仿佛在茅善玉的心中扎了根，成了她一心要啃下的“硬骨头”。

舞台上30秒“脱胎换骨”

　　于是，在“莫高精神”的感染下，在“力争精品，永不放弃”的追求下，有了此次剧本、舞美甚至导演、唱腔全部推倒重来，脱胎换骨的“浴火之旅”——从原来按照时间线性叙事变为如今倒叙形式，场景在过去与当下之间不停闪回，剧情要求茅善玉一个转身，便从25岁变为80岁，换装间隔只有30秒，“连戴个白发头套的时间都没有，换件衣服往身上一披，又出场了。”茅善玉尤为注意细节，过去时穿跑鞋，现在时穿皮鞋。演20岁出头的樊锦诗，她扎扫帚式小辫而不是大辫子，凸显利落干练，“樊锦诗年轻时很倔强，会唱‘我不是娇滴滴的上海姑娘’，激情澎湃；转眼到了80岁，没有时间画皱纹，要靠形体、眼神演出老年人的沧桑经历。年轻时唱腔相对高昂，委婉动听，老年时借鉴杨派唱腔，更加浑厚。”
　　在《敦煌女儿》里，中国戏剧家协会秘书长崔伟看到了一个熟悉又陌生的茅善玉，“她对各年龄段形象的创造，突破沪剧传统女性的感觉。上海沪剧团给我感觉焕然一新。”崔伟表示，《敦煌女儿》是近年现代戏中非常独特的题材，角色原型、敦煌研究院荣誉院长樊锦诗作为学者型模范，在其事业与人生命运中，敦煌与她产生血肉相连，她的精神呵护敦煌，敦煌成就了她的人生价值以及学术地位，这使得《敦煌女儿》不仅有现代感，而且有现代魂。
　　殊不知，不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？五年间，为了演好樊锦诗这个角色，茅善玉多次亲自带队走进敦煌，与樊锦诗等人深入交流，实地感受莫高窟文保工作者的生活和工作。演出中，茅善玉多次利用短暂转场时间，从一名初入敦煌的25岁“上海小姑娘”，变身为无悔青春的“耄耋老人”。“我化老年妆的样子，许多人都说真的很像樊院长，这是我的荣幸。”茅善玉笑着说，“西北题材不是沪剧擅长的题材，但是樊院长坚守大漠的精神鼓舞了我们，使我们下定决心做好这部戏。”值得一提的是，剧中樊锦诗的唱腔都由茅善玉亲自设计，借鉴京剧、越剧等的元素让角色更加丰富立体，舞台呈现感动人心而富有张力。“特别是她丈夫离开的那段，既要表达出夫妻间那种很深的情愫，又要把知识分子那种含蓄的爱表达出来。因此我在基本调的基础上增加了许多上上下下起起伏伏的旋律，让它像水磨调一样旋律丰富，通过这种运腔把对丈夫感激的情感诠释出来。”排演过程中，茅善玉逐渐融入樊锦诗这个人物的灵魂之中，一边设计唱腔，一边流着热泪。
　　首演当天，80岁高龄的樊锦诗亲自带着一大家子来看沪剧舞台上的自己。在全剧尾声的一幕，看着来自五湖四海，却都选择留在大漠，在三危山上永远守护敦煌的前辈、同事，这位80岁的老人难掩激动和兴奋。戏一结束，她就从观众席径直走上台，与主要演员一一拥抱致谢，特别是两位“樊锦诗” 噙着泪相拥在一起时，台下不少观众早已是泪流满面。樊锦诗赞扬该剧将敦煌莫高窟枯燥研究演出新意与深度，不仅讲一个人，更讲一群人的付出：“这样的收尾很好，不是樊锦诗一个人的坚守，没有老前辈给我们垫底、打基础，树立榜样、挽留我们，没有老彭（樊锦诗丈夫）的支持，我坚持不下来。”一番言语，情真意切，也是对《敦煌女儿》最大的肯定与支持。

沪剧魅力恰在于独特性

　　“这两年我们的文艺界发生了翻天覆地的变化，现在我是越唱越有信心啦！”这是茅善玉近年来经常说的一句话，发自肺腑，感人至深。

　　的确，从12岁开始学习沪剧，一路走来，茅善玉从初出茅庐的青年成为闻名全国的名角儿，从沪剧院力挽狂澜的领导者，到如今“江南文化、海派文化”的代言人，数十年来，这条路越走越宽广，越走越自信。曾经，面对困难与挑战，会有一丝退却，一丝怀疑，但凭着一腔对剧种的深爱，对上海这座城市的感恩，茅善玉坚持了下来，在她的心里，始终装着沪剧，装着舞台，装着观众，戏比天大，情比海深。

　　“从开始当演员的那一刻，我就暗暗告诉自己，要当个对观众负责、让观众认可的演员。因为大家来看一出戏，买票时并不知道戏好不好看，都是冲着喜欢的‘角儿’去的。对演员来说，观众是衣食父母，更是终极裁判。”茅善玉的一番话，朴实而充满深情。她始终不忘，当年自己逐渐崭露头角，一个个荣誉接踵而来，使得自己渐渐有些自满骄傲之时，前辈艺术家们的谆谆教导，令人振聋发聩：现在观众喜欢你，是因为喜欢你的表演；如果你原地踏步，观众就会慢慢疏远你。你必须不断学习、善待观众，才能走得更远……这些话她一直铭记于心。面对“台上人比台下多”的尴尬局面、发不出工资的举步维艰，心心念念着观众，茅善玉用作品说话，用艺术赢得市场。最终，观众给了她最深情的拥抱与信任。
　　2002年，茅善玉的工作重心从舞台表演转换到了上海沪剧院的管理上。“其实一开始，我并不想当这个院长，我认为我是一名演员，应该把更多时间献给舞台。后来领导找我再三谈话，说现在沪剧的观众流失很厉害，需要懂沪剧的人接过传承、弘扬沪剧的接力棒。于是，我接下了上海沪剧院院长的工作。”
从集资演出的《石榴裙下》一举转变颓势，到后来的出人出戏，培养青年，十几年来，沪剧院完成了剧目传承创新，也完成了人才梯队的建设。这一切，都离不开茅善玉的坚持与努力。
　　有人说，沪剧走出上海就没有影响。从某些角度来说，沪剧的确具有唯一性。但是沪剧的魅力也恰恰在于它的独特性，这么多年来它没有被其他剧种同化，依然保持着自己的独特艺术魅力。因此，茅善玉对沪剧的未来是乐观的。如何把沪剧传承下去，让更多观众，尤其是外地观众喜欢它，一直是几代沪剧人的心愿和责任。一方面，要从艺术角度出发，不断打磨、传承那些观众耳熟能详的经典保留剧目。与其他历史悠久的戏曲剧种相比，沪剧并没有太多“压箱底”的老本子。正因如此，更要把保留剧目代代相传。比如《雷雨》，70多年来被几代沪剧艺术家不断排演，已经成为目前沪剧舞台上的经典剧目，其传承弘扬，至关重要。
　　同时，在茅善玉看来，沪剧也一定要不断创新，求新求变是沪剧永恒的主题。“沪剧具有丰富的海派文化内涵，是最能代表上海这座城市的声音。‘与时代同步，与城市同行’，这是我的座右铭，也是我的目标。这10个字给了我压力和挑战，城市正在欣欣向荣、创新发展，作为沪剧，其演绎的作品能不能与创新型城市相匹配？有了目标才能有方向，才能一步一步脚踏实地地去前进、去实现。这10个字包含着很多综合因素：戏要有质量；传递正能量，引领老百姓的生活观念、态度和习惯；培养艺术功底扎实的创新型人才；加强院团管理，提高整体素质等等，都至关重要。”
　　2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开了文艺工作座谈会，茅善玉作为唯一的地方戏曲演员代表，荣幸地参与了会议。总书记在会上指出“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”，无疑给文艺工作者注入了一针“强心剂”，也使茅善玉更清楚地意识到：优秀文艺作品不仅要传承发展，还要创新：“现在，观众的要求很高，眼界也很高，对于戏曲表演来说，不是只要唱得好就行，味道足就行，戏曲是综合的艺术，需要给观众完整的艺术享受。为此，我们必须用工匠精神来打造精品力作。”
　　近年来，从创作艺术精品，到沪剧走进校园，从呼吁保护传承上海话，到为“海派文化、江南文化”代言，茅善玉始终强调艺术与人民、与生活的密切关联，强调沪剧所应有的文化自信与自身所坚持的艺术魅力，因为“沪剧体现了中华优秀传统文化，一直是与时俱进的。上海是我们的家乡，沪剧是我们的念想，保护沪剧、传承沪剧、传播沪剧是我们的使命”。